陳樹人書畫作品展開幕 展出書畫作品實物185件

陳樹人 楊柳舞春風

　　3月6日，由廣州市委宣傳部、市文廣新局主辦，廣州藝博院承辦的“紀念陳樹人誕辰130周年·清風亮節(jié)自千春——陳樹人書畫作品展、陳樹人藝術文獻展”開幕。本次展覽共展出陳樹人書畫作品展實物185件，陳樹人藝術文獻展歷史圖片資料109幅，歷史文物41件，對藝術家的生平進行全面回顧。展期將持續(xù)至4月6日。

　　陳樹人(1884-1948)，嶺南畫派創(chuàng)始人之一，與高劍父、高奇峰并稱“嶺南三杰”。他早年師事嶺南著名畫家居廉，后留學日本，積極追隨孫中山參加民主革命運動，成為辛亥革命元老之一，后歷任國民政府要職，以耿直、清廉的品格垂范后世。陳樹人去世后，其生前作品為家屬廣泛捐贈，大部分藏于國內多家博物館與美術館。

　　由于陳樹人為人性格低調，而且授徒不多，他的影響力與認知度亦稍遜于“二高”，然而，他的作品卻以高雅的文人氣質著稱于世。廣州藝術博物院院長陳偉安表示，本次展覽將通過書畫作品、文獻資料和歷史文物的梳理，幫助公眾全方位理解這位嶺南畫派代表人物的生平，體會其“人格藝術”的別樣風骨。

　　藝品

　　不拘古法

　　寄情山水出心裁

　　為全面展現(xiàn)陳樹人的藝術成就，本次展出的繪畫類型廣泛，包括花鳥、走獸、山水、人物等題材。作為嶺南畫派的創(chuàng)始人，陳樹人力主藝術推陳出新，“不規(guī)范于古人”。而在“二高一陳”中，他的作品最有文人氣息，將西方的寫實技巧與傳統(tǒng)的審美格調兼收并蓄，帶來超脫之美。

　　藝博院院長陳偉安向記者介紹說，陳樹人的個人風格經歷了幾個不同時期的變遷。陳樹人是嶺南著名畫家居廉的關門弟子，繼承清代惲壽平的花鳥畫傳統(tǒng)。本次展出的《玉堂富貴》、《水仙圖》便是他這一時期的作品。由于陳樹人對書畫獨具悟性，為居廉所賞識，并將侄孫女居若文許配給他，成就一段傳奇的姻緣。

　　1907年，陳樹人赴日本游學，其藝術風格又為之一變。在此期間，他吸收了大量日本與西方的繪畫語言，畫面變得更為“甜潤”。展覽作品《雙馬》，就明顯帶有日本畫的審美氣質。然而，他的晚期作品，更多在中西融合的基礎上展現(xiàn)出個性化的樣貌。1942年創(chuàng)作的《淡黃楊柳舞春風》便是一例。

　　在這幅陳樹人的晚期作品里，畫面構圖大膽，卻繁而不亂，一氣呵成：右上角的垂柳整體構圖保留傾斜度，將畫面分割為幾個方塊，很有動感，兩只麻雀卻朝相反方向飛行，給畫面帶來一種動態(tài)的平衡�！皣�畫講究線條的美感，強調線條之間的排比和交搭，虛實結合是其難點，在這幅畫作中，陳樹人一筆到底，非常有力，說明內在的筆墨功夫是很到家的�！标悅グ舱f。

　　與許多清末畫家喜好“摹古”的作風不同，陳樹人特別注重寫生，以自然為師，從不模仿古人。他認為：“寫生為繪畫基礎，無寫生經驗而成之繪畫，等于無基礎之廈屋�！彼�常常云游寫生，寄情山水，從造化之中尋找詩畫創(chuàng)作的情趣和題材。他的山水畫作也常常給人帶來身臨其境的感覺。

　　作于1944年的《鄱湖一覽》，極具陳樹人的個性特色。作者先用線條對群山進行勾勒，再以折帶皴畫山，構圖簡約而格調清爽。據(jù)說，陳樹人在寫生時，常常先在現(xiàn)場用簡單線條勾勒景物的基本形態(tài)，標明顏色，回家后才正式作畫。這樣的作品，既記錄了臨場的真實感受，又為自己留下了充足的創(chuàng)作空間。

　　人格

　　清風亮節(jié)

　　學藝為人兩相長

　　陳樹人的一生，可為人如其名。他在官場清廉耿介，在藝海高擎“人格藝術”的大旗，強調“可貴之藝術莫如高尚人格之表現(xiàn)”、“人格與藝術，彼此相助長”。本次展覽在展示陳樹人格調高超的藝術面貌之余，也為觀眾呈現(xiàn)出一代宗師的人格魅力。

　　作為同盟會的早期成員，陳樹人是孫中山民主革命的堅定支持者。他曾遠赴美洲為革命活動向華僑募捐，陳炯明叛變時，還親身趕赴永豐艦聲援孫中山。孫中山逝世后，由于厭惡官場相互傾軋的惡濁風氣，陳樹人退居僑務委員長一職，長達16年，專事書畫創(chuàng)作，藉此持守修身立世的文人理想。

　　木棉，是陳樹人畫作反復出現(xiàn)的主題。高大挺拔的木棉樹，如火如荼的紅棉花，也寄托著他對英雄人格的向往。自1920年代直到逝世，陳樹人開始了20多年的紅棉題材創(chuàng)作。而在不同時期的作品題錄上，陳樹人也透露自己的不同心境。在1942年的《紅棉》中，他以“燒天血火燦紅棉，壯麗元堪冠大千。寫得茲圖真左券，山河收拾定明年”的款識，表達對抗日戰(zhàn)爭的必勝信心。

　　在陳樹人看來，“詩文書畫皆足以表現(xiàn)作者人格”，而“繪畫須得文學之助乃克大成”，他的畫作也往往充滿濃郁的詩意。在《寒湖歸棹》中的“泉石優(yōu)悠豈善身，清風亮節(jié)自千春。怪來滄海橫流日，也有煙波緩棹人”，就是他謙和、溫雅而正直的人生寫照。

　　盡管身為一介文官，陳樹人的畫作卻未曾忘記底層民眾的疾苦，這也是嶺南畫派持守的原則之一�！氨敬握褂[展出一批陳樹人的廬山寫生稿，其中出現(xiàn)了不少挑夫、農民、山民的形象，就是他關注民生的最好證明�！标悅グ舱f。

　　在《轎夫》一畫中，陳樹人更直言謳歌“勞工神圣”，贊揚轎夫“自食其力樂其命”、“不使人間作孽錢”。其側又記：“幾多國難發(fā)財人，不勞立獲金千錠。”畫家愛憎分明之情，溢于言表。正是出于這種大是大非的堅持，陳樹人雖與汪精衛(wèi)私交甚篤，在汪叛國后毅然拒絕對方的拉攏和脅迫，堅持與之絕交，堅持了民族節(jié)氣。

　　“在本次展出的文獻中，我們對陳樹人的品格也有新的發(fā)現(xiàn)�！标悅グ步榻B，在展覽展出的一份信函中，陳樹人勸誡親家、鐵路專家凌竹銘，為子女操辦婚事千萬不可鋪張，同時謝絕了對方所有的禮金。“從此看出陳樹人不僅保持大節(jié)，對個人私事也有嚴格要求�！标悅グ惭a充表示，通過這些文獻的展示，有助觀眾更全面還原畫家的生平。

　　■專訪

　　廣州藝術博物院院長陳偉安談陳樹人：

　　“他唯一的入室弟子上月去世”

　　南方日報：在嶺南畫派畫家中，陳樹人的個性最為低調，他的知名度可能不及高劍父兄弟、甚至他們一些弟子，為什么？

　　陳偉安：導致這一現(xiàn)象很重要的一個原因，是因為陳樹人的身份。他雖然淡泊名利，但一直沒有離開官場。他無須賣畫維生，這使他在藝術市場上沒有太多知名度。其次，陳樹人的個性謙和，潔身自好，也是堅定的革命者，他并沒有參與到國畫研究會的論戰(zhàn)中來。與之相比，作為嶺南畫派的首領高劍父的一舉一動更受人關注。

　　南方日報：有研究認為，陳樹人超脫功利的文人氣質，與高劍父張揚的英雄主義精神有明顯不同，您認為兩人在藝術上存在那些異同？

　　陳偉安：在嶺南畫派的許多基本理念上，例如“融匯古今”、“融匯中西”、“重視寫生”、“關注民生”等，陳樹人與高劍父還是保持相當一致的。只是由于陳樹人沒有參加嶺南畫派與國畫研究會的論戰(zhàn)之中，而高劍父參與了，才給人帶來這樣一種錯覺。實際上，陳樹人在《真相畫報》也翻譯了大量關于西洋繪畫技巧的文章。而高劍父在傳統(tǒng)技法、功力也與之不相伯仲，他們都沒有偏離傳統(tǒng)國畫的正路。高劍父的晚年也提出了“新文人畫”的觀念，只是高氏的路線越來越蒼辣，往寫意方向發(fā)展，而陳樹人一直保持較為工整的文人畫畫風。

　　南方日報：當我們翻查“二高一陳”的傳承譜系時，我們注意到高氏兄弟桃李滿天下，陳樹人的繼承者卻寥寥無幾。

　　陳偉安：高劍父有黎雄才、關山月等弟子，高奇峰有“天風七子”，他們的脈絡是很清晰的，唯獨陳樹人的繼承人很少，目前資料上唯一有正式拜師的弟子就只有劉春草，他本人也在一個月前去世了。這里的原因很復雜，“二高”在辛亥革命成功后就明確永不為官，轉而開設畫院，高劍父有春睡畫院，高奇峰有天風樓，陳樹人就沒有這段歷史。在這一點上，陳樹人與居巢有點相似，“二居”的藝術傳承主要是由居廉完成。不過，嶺南畫派兼包并蓄，不強調技法傳承，只強調理念相通，高劍父要學生連自己一筆一劃都不要學。所以，陳樹人的技法在嶺南畫派內部是有借鑒的，但并沒有一個后人會“像”他的畫風。

　　記者 楊逸

　　通訊員 鄒杰杰