《中國交響》：音樂里的中國意象

　　前不久，中國國家交響樂團及合唱團在北京音樂廳舉行《中國交響》10周年2014新年音樂會，邵恩指揮。從音樂會赫然打出的主標(biāo)題看，這臺由教育部委約國交創(chuàng)辦的音樂會歷時十載，現(xiàn)成為了一個響亮的品牌。新年音樂會無一不是雅俗共賞，但是否有新意是讓觀眾滿意而歸的關(guān)鍵，國交的這臺新年音樂會有3個節(jié)目給我留下深刻的印象。

　　首先是開場的交響合唱《朝陽溝》選段。豫劇《朝陽溝》是上世紀五六十年代家喻戶曉的民族戲曲，2013年這部大戲上演了交響合唱版，此次音樂會上演奏了這個版本的兩個選段。一是關(guān)峽改編創(chuàng)作的《朝陽溝》序曲。河南是作曲家關(guān)峽的家鄉(xiāng)，河南豫劇等地方戲曲調(diào)是他創(chuàng)作中時常采用的音樂元素，例如在他的歌劇《木蘭詩篇》中。因此，他能將這一元素應(yīng)用得出神入化。在當(dāng)晚的《朝陽溝》序曲中，我們聽到原戲曲的板腔體主題被高度概括了，同時作曲家施展了配器的功力。用交響樂隊來演奏戲曲歷來有一個“捷徑”，就是“民族旋律加莫扎特式的和聲”，但在這個作品中，民族旋律被用復(fù)調(diào)思維進行了精心的編織，從而成為高度藝術(shù)化的交響性多聲部織體。作曲家金巍改編的另一個選段《咱們說說知心話》，合唱的編配色彩豐富，但不是在本場音樂會上聽到的鮑羅丁《波羅維茨舞曲》合唱中那種油畫式的平抹筆觸，而是一種錯落的筆觸，既有中國水墨畫般的洗練，又充滿生動的生活氣息。

　　其二是音樂會上王慶爽演唱的兩個曲目。在演繹民族歌劇《洪湖赤衛(wèi)隊》選段“洪湖水浪打浪”時，她不像當(dāng)下許多美聲女高音歌唱家那樣刻意追求共鳴，盡管與上世紀五六十年代的民族唱法歌唱家運腔有所不同，但韻味相同、審美相同，是地地道道的“韓英唱法”，是一種久違的清醇。我曾在《歌唱藝術(shù)》雜志上撰文談發(fā)聲方法，認為所謂“美聲”和“民族”的區(qū)分，不僅在方法上有別，根本上是文化追求和藝術(shù)氣質(zhì)上的差別。歌唱家不僅在聲部選擇上要符合自己的條件，還要在方法的選擇上符合自己的文化追求和藝術(shù)氣質(zhì)。王慶爽那發(fā)自內(nèi)心世界的聲音形象非常自然真切，與所唱作品的藝術(shù)境界高度融合。這種融合同樣表現(xiàn)在后面關(guān)峽作曲的藝術(shù)歌曲《走進春天》中。在王慶爽的演唱中，我們可以聽到地方戲曲的音程“不留痕跡”地融化在作品中，并升格為一種有時代色彩的旋律，這是作曲家心中一種中國戲曲的意象集合，合唱作為獨唱繁花似錦般的背景，王慶爽旖旎高亢的演唱使地方戲曲的曲調(diào)上升為殿堂級的音樂。

　　其三是齊·寶力高野馬馬頭琴樂團演奏的《萬馬奔騰》。當(dāng)年中央芭蕾舞團演出的芭蕾舞劇《草原兒女》，配器中有馬頭琴獨奏，那音色有著無法言說的內(nèi)涵，讓我一下子就喜歡上了馬頭琴的音色。那時聽說前來輔導(dǎo)樂隊的中提琴演奏家兼任馬頭琴獨奏的是齊·寶力高，這是我初次聽到這個名字。以后我在諸如大會堂綜藝晚會演出后臺時常遇到他，和他交談知道他在中央音樂學(xué)院學(xué)過小提琴演奏，無怪乎他作品的演奏手法中移植了許多小提琴的手法。這次音樂會上的《萬馬奔騰》，由15把馬頭琴在大樂隊前面一字排開，張揚著這一民族樂器的獨特音色，既有歐洲古提琴的質(zhì)感，又有現(xiàn)代提琴充分共鳴的亮度，與交響樂隊在聲音上誰也不壓誰。更讓我喜歡的是馬頭琴的聲音在交響樂隊聲音的烘托下如風(fēng)卷的草原烈火，馬頭琴與交響樂團的組合堪稱“絕配”。

　　國交這臺新年音樂會沒有“抖包袱”添噱頭，但節(jié)目的編排和形式讓人耳目一新。我想這也是這個品牌能歷時十載而不敗的原因之一吧。

　　(作者為國家一級演奏員、音樂評論家)