李文培：“京劇舞美大制作是無能的表現(xiàn)”

李文培的水墨京劇人物畫  

　　近日，在北京梅蘭芳大劇院看戲的觀眾在劇院3樓有了新發(fā)現(xiàn)——在3樓的落地窗戶前，一排排展架整齊地擺放在前廳，一張張精美的水墨京劇人物畫安靜地掛在展架上，但那些宣紙上線條簡單的人物，卻仿佛依然站在舞臺之上，唱著未完的西皮二黃，舞著纏綿的水袖。

　　這些畫中有戲、戲中有畫的水墨京劇人物畫出自中國京劇舞臺美術(shù)設(shè)計的元老、國家一級舞臺美術(shù)設(shè)計師李文培之手。

　　現(xiàn)代戲舞美：浪漫主義的寫實

　　從1964年自中央戲劇學(xué)院舞美系畢業(yè)被分配到國家京劇院工作，京劇便成了李文培生命的一部分�！澳菚�兒我很‘洋’的，在學(xué)校里學(xué)的都是話劇舞美設(shè)計的方法。來到京劇院之后，發(fā)現(xiàn)京劇舞美和話劇舞美有著天壤之別，一切都要從頭學(xué)起。”于是，看戲以及和劇院的老先生、演員們聊戲，成了李文培的工作也成了他的興趣。

　　上世紀60年代，京劇《紅燈記》到廣交會演出回京后，得到了江青要求修改劇本的命令。在江青“要加強武裝革命斗爭”的要求之下，《紅燈記》增加了第10場“伏擊殲敵”，而這一場的舞美設(shè)計就由李文培擔(dān)任。

　　“《紅燈記》里的故事被設(shè)定在北山，當時有人跟我說，哈爾濱真有個北山，但我沒去過，所以我就找了很多東北大好河山的美術(shù)作品作為參考�！弊罱K，經(jīng)過反復(fù)推敲修改，這一場的背景被繪制成了密密層層的松林之中，雪山隱隱可見的圖畫�！啊都t燈記》的背景里，‘平’的東西太多了，所以我有意加了一些‘立’的東西，在舞臺兩邊添了高大的松樹�！�

　　而第10場中，最精彩的無疑是“神兵天降”的段落，戰(zhàn)士們從由高到低的3塊石頭上以各種技巧紛紛翻下，與日寇展開搏斗。而就是這3塊石頭，讓李文培費盡了心思�！澳菚r候，塑料這種材質(zhì)剛剛出來。我和八一電影制片廠的舞美工作人員一起找了幾塊形狀漂亮的大石頭，先用噴燈把塑料熔軟，然后再糊在石頭上，最終有了這3塊石頭的最初造型�！崩钗呐嘟榻B，塑料做出的“石頭”非常堅硬，棱角又多，演員很容易受傷，于是他們最終用紙和布一點點雕出了“石頭”的形象�！爱敃r，江青對《紅燈記》的修改審查非常嚴格，我們都很忐忑，結(jié)果這個設(shè)計一遍就過了，真的非常慶幸�！�

　　基于對《紅燈記》舞美的成功修改設(shè)計，李文培之后又參與了京劇《紅色娘子軍》的舞美創(chuàng)作。

　　傳統(tǒng)戲舞美：不喧賓奪主的寫意

　　李文培認為，與現(xiàn)代戲舞美的浪漫主義的寫實不同，傳統(tǒng)戲和古裝戲的舞美應(yīng)該遵從不喧賓奪主的寫意的原則。

　　1996年，為紀念歐陽予倩誕辰100周年，國家京劇院排演了歐陽予倩的代表作《桃花扇》，由杜近芳主演。李文培為《桃花扇》設(shè)計的舞美非常簡單，舞臺背景只是一把巨大的扇子，扇面上的圖案，按照劇情的變化分為梅、蘭、竹、菊4種�！霸谠O(shè)計之初，杜近芳先生對我說，她希望《桃花扇》的舞美不要去還原李香君的生活環(huán)境，而是要表現(xiàn)她的才情和忠貞。杜近芳先生對我的設(shè)計很滿意，認為我做的舞美設(shè)計做到了將李香君的人物性格準確外化�！�

　　李文培說，他設(shè)計的舞臺布景，演出時三四個人就能夠完成所有裝卸工作，而現(xiàn)在京劇舞美的大制作化，是對京劇的褻瀆�！拔乙彩菍W(xué)話劇舞美出身的，但是戲曲的舞美設(shè)計與話劇非常不同。京劇舞美的大制作是無能的表現(xiàn)。”李文培奉勸京劇舞美的設(shè)計者們，要多學(xué)習(xí)，不要拿京劇“開玩笑”。

　　對于京劇舞美的設(shè)計，李文培曾和劇作家阿甲有一段對話，令他至今記憶猶新�！坝幸淮�，我問阿甲老師對京劇舞美創(chuàng)作的看法。他說：‘我反對資本主義的累贅，也反對封建主義的簡陋。’我又反問：‘那正確的做法您沒說啊，應(yīng)該怎樣做呢？’他說：‘你來探索吧�！�”

　　經(jīng)過50年的創(chuàng)作積累，李文培總結(jié)，京劇舞美的創(chuàng)作應(yīng)該“若即若離”，所謂“即”，是要以劇情和人物為根本出發(fā)點；所謂“離”，是指設(shè)計前衛(wèi)不要被劇中具體描寫的場景所捆綁。“故事發(fā)生在皇宮里，就要真的做出一個皇宮，這是很愚蠢的。舞美設(shè)計要站在更高的角度，對人物、場景進行概括�！�

　　戲曲人物畫：水墨詩意的流動

　　在進行舞美設(shè)計的同時，李文培始終沒放下畫筆，守著京劇舞臺和京劇大師，戲曲人物自然成了他信手拈來的創(chuàng)作元素。幾十年的創(chuàng)作，也讓他的水墨京劇人物畫獨具一格。

　　李文培的水墨京劇人物畫融傳統(tǒng)水墨技法和西洋繪畫技巧于一體，在追求形神兼?zhèn)涞耐瑫r，用沒骨的寫意手法描繪戲中人物。他常用墨之重、水之暈，讓傳統(tǒng)韻味寄寓于現(xiàn)代美感之中，讓舞臺上瞬間之美定格�！熬﹦〉谋硌莺退�墨有著很多相通的地方，以短打武生為例，他們常常著黑衣，他們在舞臺上的翻轉(zhuǎn)騰挪就是水墨詩意般的流動。在水墨的可控與不可控之間，表現(xiàn)人物的律動，是非常有意思的事�！�

　　李文培說，為了此次在梅蘭芳大劇院的展覽，他整整創(chuàng)作了一年。這20多幅作品是他的心血之作，是他對繪畫新的領(lǐng)悟，也是他對老先生們的追憶。“在我下筆之前，老先生們的舞臺形象早已深深刻在我的腦海里，他們的一唱一舞、一舉一動，甚至一個細微的表情變化我都非常清楚地記得。我只是負責(zé)將他們的這些瞬間保留在宣紙上。這些老先生或是年事已高，或是已經(jīng)過世，我希望為他們留下點什么�！�