國家大劇院版歌劇《卡門》：愛欲與情恨的強烈迸發(fā)

《卡門》劇照1(攝影 王小京)

《卡門》劇照2(攝影 王小京)

　　中新網(wǎng)北京12月12日電 在國家大劇院建院6周年之際，國家大劇院版《卡門》，將于2013年12月20-23日再度登上國家大劇院舞臺。該劇由國際名導弗蘭切斯卡·贊貝羅打造，指揮家張國勇執(zhí)棒，著名美國女中音凱特·奧德里奇領銜主演。

　　歌劇《卡門》是法國作曲家比才創(chuàng)作生涯的代表作，也是他短暫一生中最后一部作品�！犊ㄩT》以生動鮮明的音樂語言和強烈感人的愛情故事聞名于世，是全球范圍內(nèi)上演率最高的一部歌劇，被譽為19世紀末法國歌劇最具創(chuàng)意和最重金的劇院之聲。

　　《卡門》根據(jù)法國作家梅里美的同名小說改編而成，以社會底層小人物為主角，刻畫環(huán)境中的暴烈沖突以及人與人之間的情與恨。

　　《卡門》的故事發(fā)生在1820年的塞爾維亞，共分四幕：騎兵班長何賽初遇卡門并為之鋃鐺入獄、何賽出獄被迫加入卡門所在的走私集團、情敵埃斯卡米羅的出現(xiàn)、在斗牛賽事開場之際何塞手刃愛人卡門。全劇處處埋伏著優(yōu)美且出色的唱段，前奏曲、間奏曲、合唱曲以及多組曲交織出一幅幅鮮活人物的肖像畫，除涉及形象塑造，還飽含人物情感的深入刻畫。例如卡門的詠嘆調(diào)《愛情像一只自由的小鳥》，由卡門在受到審問時看似不經(jīng)意間哼唱而出，玩世不恭的腔調(diào)飽含其內(nèi)心的熾熱和狂放不羈，一個追求自我解放與自由的吉普賽女性形象躍然而出；情敵埃斯卡米羅的自由唱段《斗牛士之歌》是一首凱旋進行曲，節(jié)奏有力、雄壯澎湃，將勇敢斗牛士的高大形象和人們對其的熱愛崇拜展現(xiàn)得淋漓盡致；何賽的詠嘆調(diào)《花之歌》輕盈優(yōu)美，描繪了何賽身處逆境不能自拔的矛盾心態(tài)。除此之外，劇中小淘氣們與歌頌走私生活的合唱，也果敢、快活地游走于各重唱段落中，使得音樂對比的效果更為強烈，成為全劇閃爍的星點靈光，叫人愛不釋手。

　　不同于《紅樓夢》中林黛玉的柔弱，不似《西廂記》中崔鶯鶯的含蓄和深沉，更不像《安娜卡列妮娜》中安娜的執(zhí)著與熱烈，作為劇作靈魂人物的卡門是一個“想愛就愛”的吉普賽女人。在遇上何賽的瞬間，她大膽示愛；在監(jiān)獄中，她誘惑何賽放棄美麗的未婚妻投入她的懷抱；當何賽放棄一切追隨卡門后，卡門又愛上了意氣風發(fā)的斗牛士埃斯卡米羅�！氨硹壟f愛”令卡門一角飽受觀眾爭議，尤其是在卡門誕生的那個年代——卡門之所以不為眾人所待見，是因為眾人恨之天生放縱亦恨之不忠，愛之熱情如火亦愛之固守自我。全劇更貫穿各種不同明度的紅色，不斷循環(huán)又逐漸為劇情升溫，從卡門遇見愛人時雙頰的緋紅到裙擺舞動的艷紅，再到何賽與埃斯卡米羅情敵相遇的赭紅，最終到卡門血泊的殷紅，為觀者走向劇作悲劇核心提供了感官上遞進的調(diào)性。