跨界與擴(kuò)容

　　倘若以習(xí)慣的思維及已有的品評(píng)范式來(lái)詮釋尚可近期的作品，則難以做相對(duì)應(yīng)的言說(shuō)。因?yàn)槠渥髌返膫�(gè)性探求呈現(xiàn)出的復(fù)雜的視覺(jué)信息，一方面是對(duì)既有繪畫表現(xiàn)程式的消解，另一方面也擴(kuò)容著表現(xiàn)的維度并充實(shí)了其中的藝術(shù)含量。作品中工寫手法的互用，實(shí)像與幻境的相接，不同時(shí)空維度或不合常理的物象的并置，人物與山水、花鳥的圍合，中西藝術(shù)表現(xiàn)元素的互融等，反映了尚可創(chuàng)作的非常規(guī)模式，以及非狹隘的知識(shí)范圍所能及。因此，其繪畫表現(xiàn)的廣泛兼容體現(xiàn)出的個(gè)性化樣態(tài)，必然為人們帶來(lái)諸多的話題，以致在作品的解讀上會(huì)出現(xiàn)已有評(píng)價(jià)范式的不適應(yīng)性。他那種多向度的藝術(shù)實(shí)踐，不僅使其作品持有個(gè)性化的特征，而且也明示了其創(chuàng)作的現(xiàn)代意味以及探索的意義。

　　其實(shí)，就尚可而言，其繪畫所體現(xiàn)的兼容性并非一種實(shí)踐預(yù)設(shè)的結(jié)果，而是一種自然而然的個(gè)人表達(dá)方式，尚可如此的繪畫樣式或表現(xiàn)語(yǔ)言是其在知識(shí)厚積前提下于繪畫實(shí)踐中的有效釋放，畫家創(chuàng)作中的諸種“出招”，可謂是在其知識(shí)系統(tǒng)內(nèi)的靈活運(yùn)用，并由此給人以不合規(guī)矩卻天然清新的氣貌。

　　尚可的繪畫既沒(méi)有完全阻隔傳統(tǒng)，又在觀念與語(yǔ)言上實(shí)現(xiàn)著傳統(tǒng)的蛻變，這種平衡的處理，裹夾著他對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的獨(dú)特體驗(yàn)、對(duì)藝術(shù)語(yǔ)境的回應(yīng)以及對(duì)變化中國(guó)畫的思考，這些既造就了他探索的深度，也提升了作品的藝術(shù)品位與當(dāng)代審美價(jià)值。其作品既涵括關(guān)注現(xiàn)實(shí)人生的獨(dú)特營(yíng)構(gòu)，也有如夢(mèng)般的非現(xiàn)實(shí)幻境體現(xiàn)，在實(shí)像與幻境變換創(chuàng)造的作品中，體現(xiàn)著畫家對(duì)人類生存環(huán)境等客觀世界的深層認(rèn)識(shí)。相對(duì)而言，尚可的創(chuàng)作更傾心于想象世界中的漫游，這不僅因?yàn)橄胂笫澜绲臒o(wú)中生有會(huì)使畫家的藝術(shù)表現(xiàn)有著無(wú)比的自由度，而且也將帶給受眾心靈的向往。因此，尚可的創(chuàng)作乃隨心而繪，于工寫互用、中西互融之間，巧妙地表現(xiàn)著當(dāng)下日漸變化的美麗鄉(xiāng)村和浮華擁擠的都市生靈。其畫中人物奇與趣并存、悠游與不安的情態(tài)時(shí)現(xiàn)，和著那些仿佛在言說(shuō)著什么的枝葉、鳥獸、山野或者都市歪歪扭扭的高樓大廈，相互交錯(cuò)，復(fù)雜糾纏�？瓷先�極其感性甚至不合情理的穿梭與破壞，卻又意想不到地相合、妥帖，構(gòu)成了畫面超時(shí)空的意味或非現(xiàn)實(shí)的幻境。在這些圖景營(yíng)造的背后，不僅反映出畫家對(duì)當(dāng)下人與自然關(guān)系的隱憂和隱性人性的深層次體現(xiàn)，也顯示出作品藝術(shù)性的含量。

　　尚可的畫作在思想觀念和藝術(shù)表現(xiàn)方面，均有著創(chuàng)造性的拓展。整體而言，在時(shí)空、造形、色彩以及意趣等方面，均力求對(duì)傳統(tǒng)實(shí)現(xiàn)進(jìn)一步的變異，同時(shí)置入當(dāng)代生活境遇、中西方文化與藝術(shù)的養(yǎng)分，并將之統(tǒng)合、熔鑄，混化無(wú)跡，完善著作品的個(gè)性特征，風(fēng)格更趨于成熟，視覺(jué)魅力更為獨(dú)特。他模糊了工筆與水墨的已有概念所指和固有樣態(tài)，將多遍渲染的刻畫與筆墨書寫的放縱互相交織，形成收放有致的畫面“靈變”。對(duì)待造形的問(wèn)題，則體現(xiàn)為依視覺(jué)感性而行的方式，著意于描繪自認(rèn)為有趣或者說(shuō)感興趣的部分，并以視而不見(jiàn)的心態(tài)弱化其余，因此其造形常常給人以“未完成感”，改變了慣常的面面俱到的表現(xiàn)模式。那種有意削弱畫面中某些形態(tài)的細(xì)致刻畫，變?yōu)閷?duì)筆墨趣味的強(qiáng)調(diào)，是畫家藝術(shù)思維的指向。也就是說(shuō)，作品中局部形象的表現(xiàn)是否具體被有意忽視，往往代之以筆墨所構(gòu)成的點(diǎn)、線、面的關(guān)注，從而形成一定的抽象意味或裝飾情趣。其次，其造形強(qiáng)化“團(tuán)塊”感，多以暈染來(lái)造像，并巧妙運(yùn)用傳統(tǒng)“經(jīng)驗(yàn)”的塑形方式與西方繪畫手法，用平面化的視覺(jué)呈現(xiàn)組合形象元素，畫面形態(tài)由“傳統(tǒng)”生發(fā)出“現(xiàn)代”之旨趣。

　　對(duì)待畫面的整體架構(gòu)，盡管物象的經(jīng)營(yíng)有近大遠(yuǎn)小的透視關(guān)系，然而畫面遠(yuǎn)處裝飾性的物象或圖案的布設(shè)，則往往將觀者的視覺(jué)感受拉回到平面的印象。平面的視覺(jué)與縱深的形態(tài)相糅合，真實(shí)空間與想象空間相錯(cuò)置，使繪畫表現(xiàn)復(fù)雜，效果也更加豐富。尚可錯(cuò)位了一般意義上繪畫“敘事性”與“情節(jié)性”的“瞬間”，拋棄“典型”的虛設(shè)，以實(shí)像營(yíng)造幻境，并突破時(shí)空的局限，任由愿望營(yíng)構(gòu)，主觀言說(shuō)的特征被放大。

　　色彩變化的豐富性和設(shè)色的主觀性也是構(gòu)成尚可繪畫特征的視覺(jué)元素，他摒棄傳統(tǒng)“以色貌色”的程式化設(shè)色方法，引入了西方的用色技巧與民間藝術(shù)的色彩觀念，求色之變，求色之美�！八�墨”被畫家巧妙地演化為色相、色階、色度的調(diào)和劑，且以“畫理”統(tǒng)籌畫面色調(diào)，用“情緒”處理色彩的冷暖對(duì)比與畫面的和諧統(tǒng)一。尚可作品的意趣反映在其多方面的視覺(jué)呈現(xiàn)上，他不僅將形象的具體描繪與隨意性的筆墨鋪陳所體現(xiàn)的抽象意味相兼容，更并置了唯美的詩(shī)意、靈異的荒誕與無(wú)意識(shí)的示現(xiàn)，你能透過(guò)精致的物象與強(qiáng)調(diào)主觀表現(xiàn)的造形以及無(wú)意識(shí)的筆墨流動(dòng)，領(lǐng)略現(xiàn)實(shí)生活圖景的詩(shī)意化、一種朦朧的敘事與情節(jié)性、甚或深藏的寓意。用“視覺(jué)敘事，觀念表達(dá)，靈異呈現(xiàn)”來(lái)概括尚可的作品或?yàn)橥滋�，他在作品中統(tǒng)合了客觀描繪、主體抒懷以及筆墨趣味的用心，構(gòu)成了具象形態(tài)、主觀表現(xiàn)、抽象編織為一體的精神映象。