沃霍爾作品在京展出 粉絲抱怨簡單

　　與其說安迪·沃霍爾是波普藝術大師，不如說他是當代藝術界最耀眼的明星，盡管他已經(jīng)離開這個世界26年了。昨天下午，“安迪·沃霍爾：十五分鐘的永恒”回顧展，以近乎“追星族”大聚會的方式在中央美院美術館開幕。原本可以容納六七百人的大廳，被擠得想挪開腳步都變得困難，一些狂熱的“粉絲”穿上印有沃霍爾頭像的T恤，還有人舉起寫有沃霍爾名言的木制小牌。往常稍顯嚴肅的藝術殿堂，一下子多出濃濃的追星味道。

　　上世紀60年代，沃霍爾因為藝術化地展出美國人熟知的雞湯罐頭和布利洛肥皂聞名于世。而很多年后，他的藝術作品又因為屢屢創(chuàng)出天價，而保持了最高的熱度。2007年，他的作品共賣出4.22億美元，取代畢加索成為個人作品拍賣成交總額最高的藝術家。2012年，沃霍爾再次登上藝術家拍賣成績排行榜首位，成功超越中國畫家張大千。

　　本次展覽涵蓋沃霍爾從上世紀40年代至80年代各個時期的藝術作品和藝術創(chuàng)作的檔案共101組，包括繪畫、影像、絲網(wǎng)印刷、素描以及裝置等多種藝術門類，它們也構成了安迪·沃霍爾作品來京展出的最大規(guī)模。展品幾乎囊括了人們耳熟能詳?shù)乃�有作品，且它們全部來自于位于藝術家故鄉(xiāng)美國匹茲堡市的安迪·沃霍爾美術館。

　　展覽現(xiàn)場循環(huán)播放著沃霍爾制作的電影《帝國大廈》，只有一個鏡頭，那就是將鏡頭一動不動地定格帝國大廈達八小時。在沃霍爾看來，一切皆有可能成為藝術，一個行為，一道印痕，一段回憶，甚至一堆垃圾，它們都是藝術創(chuàng)作的來源。而正是這樣的藝術立意，讓不少參觀者生出迷惑。

　　在一件由沃霍爾本人創(chuàng)作于1964年的“Brillo”品牌的包裝箱旁，他的擁躉們顯然有些不能接受�！斑@不就是一個紙箱子嗎，與擺在超市里的紙箱子有什么不一樣？”盡管有些不以為然，28歲的小伙子還是嚷嚷著讓同伴快給他與這些箱子來一張合照�！八�是仿造一個現(xiàn)成盒子，而不是拿一個現(xiàn)成盒子，有藝術因素在里面。而且，你仔細看，會發(fā)現(xiàn)它的制作非常講究，絕非那些機械化批量生產的盒子可相比的。”在央美美術館館長王璜生看來，參觀者更應了解創(chuàng)作者為什么要選用這一對象，以及他都強調了哪些地方。

　　沃霍爾最為獨特的風格莫過于通過絲網(wǎng)印刷手法不斷重復影像，將特定人物化成視覺商品。在他眼里，沒有“原作”可言，他的作品全是復制品。其中，為人們提及最多的包括《瑪麗蓮·夢露》、《金寶罐頭湯》、《可樂樽》、《電椅》等。在他作于1967年的《瑪麗蓮·夢露》(上圖)一畫中，畫家一排排地重復排列那位不幸的好萊塢性感影星的頭像，“這些色彩不一卻不失整齊的夢露頭像，傳遞出他以調侃的方式反映商業(yè)化時代人們的心態(tài)，比如迷惘�！毖朊烂佬g館學術部副主任王春辰說。而一位自稱完全沖著沃霍爾名氣而來的“粉絲”卻認為，這些作品太過簡單了，“是個人都可以做出來。”

　　一邊是行家的稱贊，一邊是“粉絲”的失望，王璜生看得很平靜。“每一件作品都應該放在特定的藝術史里來看，比如《金寶罐頭湯》，你可以簡單地把它看作為一個商品廣告，也可以讀出他是在對消費社會的拜物主義的批判�！蓖蹊�生解釋說，“就像他的名言‘在未來，每個人都可以成名15分鐘’，你可以說他在宣揚每個人都可以成名，是否也能讀出他在說只有15分鐘？”

　　本次展覽將展至11月15日。展場還特別設置了“一拍成名”互動攝影區(qū)，參觀者可以自行拍照，并以安迪·沃霍爾自畫像形式制作成T恤、胸章，體驗瞬間成名的感覺。