16國藝術(shù)大師作品齊聚浙江 奉獻纖維藝術(shù)視覺盛宴

　　21日的杭城淅淅瀝瀝下起了雨，但仍然擋不住前來看展觀眾的腳步。是日，首屆杭州國際纖維藝術(shù)三年展在浙江杭州開展，有來自16個國家的45位藝術(shù)家的186件作品在此展出，這也成為了纖維藝術(shù)在中國乃至全世界的一次視覺盛宴。

　　現(xiàn)代纖維藝術(shù)起源于西方古老的壁毯藝術(shù)，上世紀60年代開始的瑞士洛桑壁掛雙年展成為現(xiàn)代纖維藝術(shù)發(fā)展的重要舞臺。通過幾代人的努力，纖維藝術(shù)迅速從墻上走入空間，從小型織造發(fā)展為大型塑造，從傳統(tǒng)紡織材料拓展為所有可以利用的現(xiàn)成軟材料。

　　而中國的古代織物藝術(shù)中最瑰麗的結(jié)晶是緙絲，它從宋元以來一直作為皇家御用織物。緙絲采用的“通經(jīng)斷緯”的織法，也正是西方壁毯的編織技法。

　　中國美術(shù)學(xué)院院長許江表示，編織是有歷史的，所有一針一線都是祖先對生活的期望，希望我們能用開拓的眼光審視生活，用中國人的眼光來為今日纖維藝術(shù)進行解讀和梳理。

　　走進浙江美術(shù)館庭院，韓國女藝術(shù)家金順任的作品《杭州2013-空間》呈現(xiàn)在大家視覺中，一張偌大的大網(wǎng)中，上千塊石頭系著鵝毛飄浮空中，在風(fēng)中搖擺，很有感覺。

　　在四號展廳，波蘭藝術(shù)家瑪格達蓮娜·阿巴康諾維奇的紅色大鳥吸引了眾多參觀者，這是1969年6月在第四屆洛桑國際壁掛雙年展上橫空出世的。

　　這件用厚重的西沙爾麻編織的《紅色阿巴康》，顏色單純強烈、極具沖擊力，飄懸在展廳中央。它向傳統(tǒng)提出了挑戰(zhàn)，或許壁掛賴不應(yīng)該僅限于墻面，而應(yīng)該有各個自由的空間。

　　在展會中，中國藝術(shù)家施慧、朱偉入選第13屆瑞士洛桑壁掛雙年展的壁掛《壽》，也相隔27年后再次與觀眾見面。

　　“就為目睹大師們的風(fēng)范，特別是中國80后藝術(shù)家用卷筒紙織就的衣服、用報紙搓成的線團，展示了新一代對纖維織品的特殊敏感性，也看出了他們對現(xiàn)代消費理念的一種反思�！眮碜詵|北大學(xué)藝術(shù)系小張一早就到這里來參觀，并對大師的作品表達了崇拜。

　　“這樣一個國際化的策展陣容，標(biāo)志著首屆杭州纖維藝術(shù)三年展的整體格局是多元、當(dāng)代、生機勃勃的�！痹S江說。

　　聯(lián)合策展人來自英國金斯密斯學(xué)院教授詹尼斯·杰弗里斯表示，纖維藝術(shù)的國際發(fā)展是沒有國界、沒有邊界的，一代一代的藝術(shù)在傳承，希望通過此次藝術(shù)展，帶動更多的新生力量，有更多的新一代藝術(shù)家在此領(lǐng)域發(fā)展�！�(見習(xí)記者 祝曉艷)