劇目建設(shè)為優(yōu)秀演員“筑橋鋪路”

　　第26屆中國戲劇梅花獎揭曉，41朵梅花精彩綻放

　　劇目建設(shè)為優(yōu)秀演員“筑橋鋪路”

　　經(jīng)過近一個月的演出，由中國文聯(lián)、中國劇協(xié)主辦的第26屆中國戲劇梅花獎大賽5月20日在成都揭曉。41朵梅花精彩綻放。沈陽評劇院的馮玉萍憑借《我那呼蘭河》獲得梅花大獎。董紅、鄭國鳳、呂洋、周利、黎安等34名演員獲得一度梅，其中，包括袁泉、張艷秋、王斑3名話劇演員。李東橋、景雪變、柳萍、劉子微、茅善玉、張秋歌等6名演員獲得二度梅。

　　今年時值“梅花獎”創(chuàng)辦30年。30年來，該獎共孕育了600多朵綻放在各個劇種的“梅花”表演人才，他們有的成為了各地方、各個劇種的領(lǐng)軍人物，有的長期扎根基層舞臺，為廣大群眾送戲送歡樂，成為中國戲劇傳承、發(fā)展的中堅力量。如今，“梅花獎”已邁入而立之年，除了表彰、肯定戲劇演員的藝術(shù)成績外，它的社會和藝術(shù)影響力何在？“梅花獎”評選與戲劇創(chuàng)作、劇目建設(shè)之間存在何種關(guān)聯(lián)？本屆評選過程又有哪些值得關(guān)注的傾向？一系列思考留給了我們。

　　推人推戲是設(shè)立梅花獎最根本的目的

　　第26屆中國戲劇梅花獎大賽共有來自全國22個省、市、自治區(qū)及中直院團，涉及京劇、昆曲、越劇、豫劇、河北梆子、川劇、秦腔、蒲劇、錫劇、粵劇、楚劇、黃梅戲、呂劇、滇劇、藏劇、平調(diào)落子、甌劇等18個劇種以及話劇、歌劇的40余名演員進入終評。從此次參賽劇種可以看出，梅花獎的評選不分劇種大小，一律平等對待，目的就是為各個劇種最優(yōu)秀人才的成長搭建最廣闊、最高端的平臺。

　　戲劇是綜合的藝術(shù)。編劇是基礎(chǔ)，導演是關(guān)鍵，表演是核心，而表演恰恰是以演員為載體的。中國劇協(xié)分黨組書記季國平認為，30年前，“梅花獎”的創(chuàng)立者設(shè)立該獎，就是抓住了舞臺上的“牛鼻子”，看到了戲劇發(fā)展的核心問題。在他看來，一個人與一個劇種的提高密切相關(guān)。如梅花大獎獲得者顧薌同她的搭檔梅花獎獲得者張克勤，就是通過幾十年的努力讓全國觀眾感受到了蘇州滑稽戲的藝術(shù)魅力，創(chuàng)造出了像《顧家姆媽》《青春跑道》這樣優(yōu)秀的原創(chuàng)作品�！巴ㄟ^一度梅去推動劇目創(chuàng)作，推人推戲是設(shè)立梅花獎最根本的目的”。

　　滬劇演員茅善玉表示，滬劇在上海這個大都市里是小劇種，很多劇團都會有各種各樣的匯演，但是滬劇從來沒有，比較小眾性，能讓大家更多了解滬劇的惟一方式就是參加中國戲劇節(jié)和梅花獎大賽。她認為，是梅花獎給予了小劇種的發(fā)展平臺，讓立志于這些劇種演出的青年演員們有了藝術(shù)上拼搏的方向，但實際上滬劇獲得梅花獎的演員并不多。以滬劇為例，茅善玉道出了時下很多地方戲演員的生存困境。對于那些默默無聞地堅守在地方戲、小劇種舞臺上的青年演員，她希望能給予他們更多的愛護、鼓勵和支持，讓他們有更高更廣的發(fā)展空間。

　　演員千萬不要把自己當成商品

　　“梅花獎”不僅是對演員表演藝術(shù)成就的肯定，也會為其帶來一系列的藝術(shù)和社會上的榮譽。面對得獎前后的變化，文化部副部長董偉希望獲獎演員、尤其是一度梅獲得者不要忘記自己的價值在哪里�，F(xiàn)在所取得的榮譽都是舞臺和觀眾賦予的，演員心里要時刻裝著群眾，要保持一顆永遠為觀眾服務(wù)的心。

　　從本屆獲獎情況看，很多演員都常年扎根基層，在老百姓身邊演戲，把基層作為自己藝術(shù)生命的滋養(yǎng)地。此次摘得一度梅榜首的錫劇演員董紅每年下基層演出200多場，其中180場是在社區(qū)、露天、流動舞臺上演出，實現(xiàn)了錫劇“村村演、周周唱、天天說”的演出景象；蒲劇演員景雪變從藝42年，每年她都要帶領(lǐng)運城市蒲劇青年實驗團到基層演出400多場，有時一次就下去100多天；秦腔演員柳萍把基層當作自己的家，每年帶領(lǐng)銀川秦腔劇團下基層演出400場左右，2011年更是達到了500場。面對戲曲演員們的堅守和付出，話劇演員張秋歌連連感慨“太不容易了”。他表示，演員千萬不要把自己當成商品，當成拍賣行的東西，一定要守住自己的藝術(shù)理想和精神陣地，要把舞臺同觀眾緊緊聯(lián)系在一起。

　　在獲獎的一度梅中，有3名話劇演員格外引人注目。相較戲曲演員，話劇演員有更多拍攝影視劇的機會，但是每每發(fā)生演出沖突的時候，他們總是選擇舞臺，就是放不下對舞臺的那份熱愛和牽掛。演員王斑從藝20多年，在北京人藝當了10年的群眾演員。帥氣俊朗的外形完全可以為他帶來更多影視出名的機會，但是他鐘愛舞臺，享受在舞臺上創(chuàng)造角色的每一個瞬間。從《雷雨》中的周萍、《日出》中的胡四、《北京人》中的曾文清到《哈姆雷特》中的哈姆雷特、《我們的荊軻》中的荊軻，通過一個個角色的歷練，王斑的表演日益成熟、穩(wěn)重，風格漸成。“我不會因為獲獎而改變什么，依舊是北京人藝的話劇演員，依舊把演好戲作為自己的目標�！蓖醢哒f，“舞臺磨練的是演員的技藝和意志。我敬畏舞臺、敬畏觀眾”。

　　優(yōu)秀戲劇人才的培養(yǎng)離不開劇目建設(shè)

　　“梅花獎”雖然是肯定演員表演成就的獎項，但它與劇本創(chuàng)作并不是割裂的。梅花獎規(guī)定申報評獎要有新劇目，也就是說，演員不僅要有好嗓子，劇團還要有好的劇本和完整的舞臺呈現(xiàn)。從根本上說，“梅花獎”的評選就是為了進一步促進各個劇種的劇目建設(shè)，繁榮戲劇創(chuàng)作。談及本屆評選劇目所呈現(xiàn)出的特點，戲劇評論家康式昭認為，“有欣喜也有憂慮”。演出涌現(xiàn)了一批劇本、表演、導演交相呼應的好作品，像《我那呼蘭河》《西京故事》等都是極富當下意義和時代感的優(yōu)秀之作；出現(xiàn)了一些在傳統(tǒng)經(jīng)典劇目的新發(fā)現(xiàn)、新闡釋上有所突破的作品，像《香蓮案》；還有像《簡愛》《深度灼傷》這樣改編自外國文學、影視的作品，顯示了梅花獎大賽百花齊放、自信開放的文化訴求。這些優(yōu)秀作品的出現(xiàn)，一方面，為演員表演打下了堅實的文本基礎(chǔ)，為他們的成才“筑橋鋪路”；另一方面，為各個劇種的發(fā)展提供了強有力的基礎(chǔ)保障。

　　但是，在大賽中出現(xiàn)的一些現(xiàn)象、傾向也值得警惕�？凳秸丫椭赋觯�此次一度梅評選中，一些劇本藝術(shù)水準上的參差不齊讓人憂慮。表現(xiàn)在：其一，有些作品雖有精彩的局部呈現(xiàn)，但是缺乏戲劇的完整性。比如越劇《北地王》，劇末的《哭祖廟》是傳統(tǒng)的經(jīng)典唱段，可是該劇的前半部分缺少戲份，有戲的地方不寫戲，反而圍繞投不投降進行大辯論。這種寫法在文章中可以，一旦放在戲曲舞臺上，就會損害劇作的連貫性、完整性。其二，有些戲是傳統(tǒng)有名的折子戲，如今為了爭奪梅花獎，給它穿個靴子、戴個帽子，讓它勉為其難湊成一部戲。如平調(diào)落子《三上轎》就出現(xiàn)這種傾向，造成全劇結(jié)構(gòu)失衡，須知走“穿靴戴帽”的創(chuàng)作捷徑是編劇的大忌。其三，有些戲從一開始就不成立，造成了創(chuàng)作上的失真。比如京劇《水上燈》的劇本并不成熟，嚴格上說幾乎不成立。

　　康式昭認為，演員除了要在舞臺上磨練自己，還要在劇本上有較強的判斷力和鑒別力。現(xiàn)在很多劇目片面求全求新，缺乏錘煉和鍛造。劇目建設(shè)不能僅僅為了參與評獎，演員也應該承擔更多的責任，多給自己創(chuàng)造條件，最終形成自己有代表性的劇目。此外，本屆評選也再次暴露出，演員陣容強，編劇、導演弱的問題依然嚴峻�！帮w人”導演過多，經(jīng)常穿梭于不同的劇種之間，很難有心思去精心打磨一部作品，而一些話劇導演的加盟雖然能帶來新的想法，但大多時候在幫倒忙，對劇種的發(fā)展傳承未必有益。