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　　早報記者 劉莉 發(fā)自美國紐約

　　在美國當(dāng)代戲劇界，沒有誰的影響力能蓋過羅伯特·布魯斯汀(Robert Brustein)。

　　集劇作家、導(dǎo)演、演員、評論家及戲劇教育家于一身的布魯斯汀一手創(chuàng)辦了耶魯大學(xué)劇院和美國話劇團劇院兩大最知名的地方劇院(Regional Theater)。他不僅開創(chuàng)了美國地方劇院的先河，還改變了整個美國戲劇界的版圖。

　　與歐洲很多國家都有政府資助的國家級劇院不同，國土面積、城市布局以及政府資助藝術(shù)的方式等諸多原因使得國家級劇院的模式很難在美國扎根。而非 營利性質(zhì)的地方劇院恰巧填補了這一空缺。如今，戲劇界的普遍共識是，與單一的“國家劇院”相比，在全國范圍內(nèi)鋪開的非營利的地方劇院網(wǎng)絡(luò)才是美國真正的國 家大劇院[微博]。

　　布魯斯汀迄今共創(chuàng)作了8部原創(chuàng)劇本，改編了11部經(jīng)典劇目。這些對經(jīng)典劇目的改編為他贏得了戲劇文藝復(fù)興領(lǐng)導(dǎo)者的美譽。

　　布魯斯汀大膽和直率的個人風(fēng)格也體現(xiàn)在評論界。自1959年起他開始在《新共和》雜志(The New Republic)從事戲劇評論工作，他同時也在《赫芬頓郵報》(Huffington Post) 從事政治評論。在1996至1997年的兩年間，他和美國著名黑人劇作家、兩屆普利策戲劇獎得主奧古斯特·威爾遜(August Wilson)就多元文化主義、種族主義、無膚色差別的選角(color-blind casting)等敏感話題展開激辯，兩人的舌戰(zhàn)從紙媒發(fā)展到正面公開辯論，成為當(dāng)時戲劇界乃至整個社會的一大熱點話題。

　　布魯斯汀共出版過16本有關(guān)戲劇和社會的評論著作，其中1964年出版的《革命劇場：從易卜生到惹內(nèi)的現(xiàn)代戲劇研究》(The Theatre of Revolt: Studies in modern drama from Ibsen to Genet)早已成為現(xiàn)代戲劇寫作的經(jīng)典教材，也是全世界戲劇研究者的必讀之書。2010年布魯斯汀獲得美國總統(tǒng)奧巴馬頒發(fā)的國家藝術(shù)獎?wù)?(National Medal of Arts)，該獎?wù)率敲绹�政府授予藝術(shù)家及藝術(shù)贊助人的最高獎項。

　　今年5月，布魯斯汀將帶著新作《最后的遺囑》(The Last Will)與紐約的阿賓登劇院的演員們一起出席首屆烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)�！蹲詈蟮倪z囑》是布魯斯汀繼創(chuàng)作了《英吉利海峽》(The English Channel)，《恐怖之極》(Mortal Terror) 之后的莎士比亞三部曲的完結(jié)篇。該部舞臺劇圍繞著莎士比亞晚年回到家鄉(xiāng)斯特拉特福后的生活以及他如何訂立遺囑的事展開。

　　在布魯斯汀的首次中國行即將開始之前，早報記者在紐約對他進行了獨家專訪。

　　劇院主要忙于取悅觀眾

　　東方早報：作為“地方劇院”模式的倡導(dǎo)人和最著名的踐行者，你創(chuàng)立非營利性地區(qū)劇院的初衷和理想是什么？

　　羅伯特·布魯斯�。好绹�非營利劇院及其常駐劇團建立的初衷是一群志同道合的戲劇從業(yè)者聚到一起，共同致力于開發(fā)新的劇目或者給經(jīng)典劇目帶來新的 詮釋，最理想的狀態(tài)是所有經(jīng)典劇目定期輪演。對于常駐劇團的演員來說，他們的任務(wù)是服務(wù)于每個角色，而不是突出自我；劇團的設(shè)計師應(yīng)該設(shè)計簡單、容易搬運 的裝置，而不是宏大奢侈的布景； 對于劇團的導(dǎo)演，他們首先應(yīng)該考慮的是整個劇團而不是自己的發(fā)展。至于劇作家，最理想的狀態(tài)是劇院有劇作家常駐，專門為劇團創(chuàng)作劇目。

　　東方早報：你對非營利地區(qū)劇院，乃至整個美國戲劇界的現(xiàn)狀如何評價呢？

　　羅伯特·布魯斯汀：主要由于經(jīng)濟危機，美國戲劇界已經(jīng)失去了其最激進、最先鋒的那股動力，甚至所謂的非營利性劇院也不例外。在大多數(shù)情況下，現(xiàn) 在大家關(guān)心的不是劇院長遠的發(fā)展，而是把目光牢牢地盯在票房上。目前的常態(tài)是，大多有常駐劇團的地區(qū)劇院似乎更愿意一遍又一遍地重演百老匯和外百老匯的熱 門老劇，有的還想帶著這些老劇目重新殺回百老匯。大家沒有著眼于為劇院培養(yǎng)新戲劇人才和開發(fā)新劇目，而是主要忙于如何取悅觀眾。

　　東方早報：在美國，對于藝術(shù)的扶持和資助是如何展開的？由于經(jīng)濟危機，政府和私人企業(yè)對藝術(shù)的資助在大幅削減，戲劇界是否感到了很大的壓力？

　　羅伯特·布魯斯汀：藝術(shù)資助在美國一直是由地方、州和聯(lián)邦政府等公共事業(yè)單位以及企業(yè)和私人慈善機構(gòu)和個人捐款共同構(gòu)成的。來自政府方面的藝術(shù) 資助金額的削減并沒有想象中那么巨大，因為和其他發(fā)達國家相比，美國政府用于扶持藝術(shù)的開支一直都是微乎其微的。對于戲劇界而言，最大的威脅來自經(jīng)濟危機 本身，因為這意味著來自私人的捐贈受到很大影響。而來自聯(lián)邦政府的財政資助一直受到國會立法等不確定因素影響，比如上世紀30年代，出于對傳播左傾共產(chǎn)主 義思想的恐慌，國會取消了“聯(lián)邦戲院計劃”(Federal Theatre Project)；上世紀90年代，由是否展出攝影師安德里斯·塞拉諾(Andres Serrano)和羅柏·梅普索普(Robert Mapplethorpe)有爭議的作品而引發(fā)的關(guān)于藝術(shù)和淫穢、言論自由和藝術(shù)審查等一系列爭論把美國國家藝術(shù)基金會推到風(fēng)口浪尖，很多人甚至建議徹底 取消這一形式的政府資助，基金會由此遭受重創(chuàng)，來自國會的撥款逐年遞減。

　　對非營利劇院的理念不變

　　東方早報：目前非營利性地區(qū)劇院與百老匯商業(yè)劇院的關(guān)系再度引來廣泛關(guān)注和熱議。由于資金和資助渠道的匱乏，有些非營利劇院在劇目制作過程中接受來自百老匯商業(yè)制作人的投資，對于這種被稱為“增強資金”(enhancement money)的投資，你怎么看？

　　羅伯特·布魯斯�。何业挠^點是這兩種劇院本身的性質(zhì)是不同的，不應(yīng)該混淆。我堅信，“增強資金”對非營利劇院的傷害很大，因為接受投資意味著在 選擇劇本、演職人員上和制作上給商業(yè)制作人很大的控制權(quán)。如果非營利劇院想恢復(fù)其自身的認同感，應(yīng)該迅速擺脫商業(yè)控制。非營利劇院成立的初衷是提供百老匯 之外的另一個選擇，而不是百老匯的后備營，不是以低成本的方式為百老匯創(chuàng)作新劇目或者探索新技術(shù)。不過，目前這兩件事情普遍被混為一談，主要是因為劇院對 于票房依賴度日益增強。

　　東方早報：在幾十年的職業(yè)生涯中，你的審美是一直在變的嗎？還是始終如一？

　　羅伯特·布魯斯�。何业膶徝酪恢痹诟淖�，因為戲劇的潮流和樣式總是在不斷變化。但對于非營利性劇院的功能和作用的理念始終保持不變。

　　東方早報：談一下即將到來的首次中國之行吧。

　　羅伯特·布魯斯汀：非常興奮。在臺灣優(yōu)秀劇作家賴聲川[微博]和 他太太的邀請下，由我創(chuàng)作劇本、奧斯汀·潘德萊頓 (Austin Pendleton)導(dǎo)演、阿賓登劇院的優(yōu)秀演員出演的舞臺劇《最后的遺囑》將于5月中旬在首屆烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)期間在中國上演。我還很榮幸地被邀請擔(dān)任戲劇節(jié) 的名譽會長。我認為這是一個東西方文化之間交流的好機會，我熱切期待我的首次中國之行。