《貓》中文版北京上演 業(yè)界呼吁“職業(yè)教育”

搖滾貓

性感貓

保姆貓

魔術(shù)貓

龐斯沃

　　12月23日，經(jīng)典音樂(lè)劇《貓》中文版亮相北京世紀(jì)劇院，再次點(diǎn)燃了國(guó)人對(duì)音樂(lè)劇的熱情。最近一個(gè)月，全國(guó)有十余部音樂(lè)劇陸續(xù)上演，其中包括音樂(lè)劇《巴黎圣母院》英文版、小劇場(chǎng)獨(dú)幕音樂(lè)劇《我，堂吉訶德》，以及三寶最新的原創(chuàng)音樂(lè)劇《鋼的琴》；幾天前，孟京輝工作室公布的“青年演員培養(yǎng)計(jì)劃”特別提及招收“音樂(lè)劇演員”；而最早在國(guó)內(nèi)建立音樂(lè)劇專業(yè)的中央戲劇學(xué)院，也宣布今年成立專門的音樂(lè)劇系。

　　作為產(chǎn)業(yè)鏈條的兩端，市場(chǎng)與院校都對(duì)音樂(lè)劇的本土發(fā)展表露了強(qiáng)烈的野心，但從專業(yè)院校的課堂到像《貓》這樣的大舞臺(tái)，距離究竟有多遠(yuǎn)，這仍是個(gè)問(wèn)題。

　　引子

　　中國(guó)貓咪世界制造

　　連續(xù)推出音樂(lè)劇《媽媽咪呀！》和《貓》的中文版的亞洲聯(lián)創(chuàng)開(kāi)辟了“漢化”歐美經(jīng)典音樂(lè)劇的商業(yè)模式。但在兩部劇的制作人田元看來(lái)，這一事件的指標(biāo)性意義在于“找到這些演員”。她認(rèn)為，演員是音樂(lè)劇行業(yè)存在的根本，而這些“中國(guó)職業(yè)音樂(lè)劇演員的‘黃金第一代’”，真正趕上了好時(shí)候。

　　“保姆貓”陳鷺紅進(jìn)入劇組前，已經(jīng)在倫敦西區(qū)打拼了兩年。出國(guó)前，她是四川音樂(lè)學(xué)院的學(xué)生，同班的何潔在2005年的“超女”一戰(zhàn)成名，師姐李宇春更拿走了那年的全國(guó)總冠軍。沒(méi)多少人記得，陳鷺紅也在選秀比賽里露過(guò)臉，她是2005年《夢(mèng)想中國(guó)》十強(qiáng)，2006年超女成都賽區(qū)十強(qiáng)。2008年，她赴英學(xué)習(xí)音樂(lè)劇表演，畢業(yè)后在倫敦定居，開(kāi)始了職業(yè)音樂(lè)劇演員的生活。

　　來(lái)自日本四季劇團(tuán)的艾于涵和同團(tuán)的幾個(gè)朋友一起參加了《貓》中文版的面試。2002年從北京舞蹈學(xué)院音樂(lè)劇專業(yè)畢業(yè)后，她在日本四季劇團(tuán)待了三年，其間排練過(guò)《貓》。面試后的一個(gè)多月，一同考試的十幾人只留下了五人，她拿到了一份為期20個(gè)月，橫跨兩個(gè)演出季的合約，以及夢(mèng)寐以求的角色——“性感貓”。

　　經(jīng)過(guò)14周的排練，8月17日晚，34只“貓”登上了上海大劇院的舞臺(tái)。音樂(lè)劇《貓》中文版從這里起航。

　　【日本模式】

　　劇團(tuán)培養(yǎng)，競(jìng)爭(zhēng)上崗

　　能夠有“組團(tuán)參加面試”氣魄的非陣容龐大的日本四季劇團(tuán)莫屬。曾采訪日本四季劇團(tuán)藝術(shù)總監(jiān)淺利慶太，并受邀成為四季在中國(guó)代表的王翔淺，在《藝術(shù)與經(jīng)營(yíng)的奇跡》一書(shū)中詳細(xì)介紹了它的模式。

　　四季劇團(tuán)的成功在于引進(jìn)歐美成熟的音樂(lè)劇產(chǎn)品，在對(duì)其進(jìn)行本土化加工后，推廣至全國(guó)進(jìn)行長(zhǎng)期公演。四季的票價(jià)并不高，因而盈利全靠演出場(chǎng)次的累加，劇團(tuán)對(duì)演員的需求量也相當(dāng)大。由于日本沒(méi)有專業(yè)培養(yǎng)演員的高校，所以演員的培養(yǎng)通常交由劇團(tuán)完成。四季每年在日本全國(guó)有3700場(chǎng)以上的演出，劇團(tuán)每年有兩次大的招考，分為聲樂(lè)、舞蹈和演技三大類。演員還要根據(jù)自己的程度，選擇報(bào)考“普通類”(錄取即可上臺(tái))或“研修生”(經(jīng)過(guò)一年時(shí)間培養(yǎng)后方能上臺(tái))。參加招考是進(jìn)入四季唯一的途徑，照慣例，錄取率為1/20。

　　四季有一套嚴(yán)格的演員訓(xùn)練與管理制度，一方面它延續(xù)了英美音樂(lè)劇發(fā)達(dá)國(guó)家的理念和做法，一切以角色為重，強(qiáng)調(diào)集體性，同時(shí)也采用了一些頗有亞洲風(fēng)格的管理方法，如以頻繁的考試促進(jìn)競(jìng)爭(zhēng)。

　　最早設(shè)立音樂(lè)劇專業(yè)的中央戲劇學(xué)院，一直與四季劇團(tuán)有著密切的合作。首屆95音樂(lè)劇班的畢業(yè)大戲《想變成人的貓》就在日本排練和首演。中國(guó)兒童藝術(shù)劇院導(dǎo)演、畢業(yè)于中戲首屆音樂(lè)劇班的焦剛真正“被音樂(lè)劇震到”，就是在四季劇團(tuán)的大排練場(chǎng)看日本演員演《貓》�！八麄兙痛┲�練功服，《Memory》一出來(lái)，我就流淚了”。這個(gè)瞬間讓他暗下決心，“要成為音樂(lè)劇的一員”。

　　在日本四季劇團(tuán)，像焦剛這樣的中國(guó)演員不在少數(shù)。幾乎每一兩年，四季都會(huì)在中國(guó)設(shè)考點(diǎn)，吸收新鮮血液。他們中的一些人，更憑借自身的天賦與努力，在劇團(tuán)里擔(dān)綱主要角色。

　　“在四季你必須每天努力練功，不練功就拿不到角色，沒(méi)演出就沒(méi)有工資”，焦剛坦言，在四季的幾年，他生活在巨大的壓力之下，“我們每一個(gè)角色后面都跟著7個(gè)人，工作是你爭(zhēng)取來(lái)的，不用功就會(huì)被人頂替”，因?yàn)椤斑@里只憑本事吃飯”。

　　此次出演“魔術(shù)貓”的杜彥昊才23歲，高中畢業(yè)就獨(dú)自離家去了四季劇團(tuán)，在那里就演過(guò)“魔術(shù)貓”�；貞浧鹪谒募镜娜�年，他說(shuō)，“那是我人生中最快樂(lè)的一段時(shí)間”，早上上課、下午排練，晚上去劇場(chǎng)看演出，“抱著學(xué)習(xí)的心態(tài)”，“對(duì)一切東西都很新鮮”。

　　【英美模式】

　　僧多粥少，老師自找

　　倫敦西區(qū)和紐約百老匯更不是好“混”的地方。

　　北京舞蹈學(xué)院副教授、音樂(lè)劇學(xué)者慕羽曾在紐約公派學(xué)習(xí)，在百老匯，她看到很多青春靚麗且實(shí)力不凡的演員只能當(dāng)劇場(chǎng)領(lǐng)位員，或是在杜菲廣場(chǎng)推銷戲票，一邊等待機(jī)會(huì)。英美等音樂(lè)劇發(fā)達(dá)國(guó)家大多采用“角色招考”的制度，通過(guò)公開(kāi)面試直接找到適合角色的職業(yè)演員，劇團(tuán)不承擔(dān)培訓(xùn)演員的職能。

　　關(guān)于面試的故事，三天三夜都說(shuō)不完。陳鷺紅在倫敦經(jīng)歷過(guò)早上8點(diǎn)鐘排隊(duì)到下午6點(diǎn)，進(jìn)去唱了30秒，被一句“Thank you very much, that’s all we need today(謝謝，夠了)”擋回來(lái)，要么就是到最后一輪面試被考官通知“We don’t need an Asian face(我們不需要一張亞洲面孔)”。她在心里覺(jué)得不可思議，產(chǎn)生嚴(yán)重的自我懷疑。在紐約參加過(guò)面試的艾于涵也有類似的經(jīng)歷，“你沒(méi)拿到offer(工作機(jī)會(huì))，但你不知道是為什么，可能就因?yàn)閼蚍��?hào)碼的問(wèn)題，劇組不愿意再為你做一件(新衣)”。

　　這些職業(yè)音樂(lè)劇演員們知道，沒(méi)有一顆強(qiáng)大的心臟在這一行是混不下去的。也許僅僅因?yàn)槟恪伴L(zhǎng)得不像戲里的角色”，你就會(huì)失去一個(gè)期盼已久的機(jī)會(huì)。為了減少失敗，演員們必須學(xué)會(huì)自己做案頭工作。在紐約，一個(gè)上千人參加的面試，要先做登記，再找資料分析，看角色是否適合自己�！跋瘛禖ompany》我肯定不會(huì)去，《Wicked》我可能去試一下”，艾于涵說(shuō)。

　　慕羽透露，百老匯大多數(shù)音樂(lè)劇演員，都必須靠“第二職業(yè)”維持生計(jì)，除非有天成為“最后幾個(gè)出來(lái)謝幕的人”。陳鷺紅畢業(yè)后就在倫敦“刷了好幾個(gè)月盤子”，沒(méi)戲演的時(shí)候“還得花費(fèi)，請(qǐng)老師上課，維持體能的基本狀態(tài)”�！敖巧�招考”制背后的保障是演員公會(huì)�！澳阍谘輪T公會(huì)登記，就可以參加百老匯的全部演出，公會(huì)也會(huì)定期給演員發(fā)出劇目招考的消息”。

　　明星跨界，保守派不屑

　　好萊塢明星對(duì)職業(yè)音樂(lè)劇演員也是個(gè)挑戰(zhàn)。

　　慕羽在紐約考察時(shí)注意到，“百老匯正在淪為好萊塢明星的試演地”。慕羽舉例說(shuō)，凱瑟琳·澤塔-瓊斯因主演復(fù)排版音樂(lè)劇《小夜曲》，斬獲2010年托尼獎(jiǎng)最佳女主角，或多或少就有“明星制”的因素在起作用。但在“讓百老匯回歸托尼獎(jiǎng)”的呼聲下，主演音樂(lè)劇《一步登天》的“哈利·波特”小子丹尼爾·雷德克里夫就不得不空手而歸。

　　慕羽也看到，盡管許多百老匯的保守派人士會(huì)公開(kāi)對(duì)這些大明星表示不屑，但“明星的號(hào)召力確實(shí)對(duì)紐約戲劇生態(tài)的回暖起到一定的作用”。近些年，百老匯舉辦了不少非營(yíng)利性質(zhì)的公益活動(dòng)，多有明星參與其中，吸引來(lái)不少觀眾。

　　其實(shí)在國(guó)內(nèi)戲劇界也有相似的情況。今年10月，陳道明主演的話劇《喜劇的憂傷》創(chuàng)下北京人藝最快售罄紀(jì)錄，其他有影視明星參演的戲也不同程度受到熱捧。由于音樂(lè)劇對(duì)演員能力要求很高，目前國(guó)內(nèi)敢于嘗試音樂(lè)劇演出的明星鳳毛麟角，但一些音樂(lè)劇的制作過(guò)分依賴明星的號(hào)召力，在慕羽看來(lái)是“不健康的”，比如說(shuō)“《雪狼湖》沒(méi)有張學(xué)友就沒(méi)法演下去”。

　　制作人田元表示，亞洲聯(lián)創(chuàng)現(xiàn)階段的策略是將歐美模式與日本模式相結(jié)合：“通過(guò)項(xiàng)目找到演員群體，可能再有一段時(shí)間我們要引入四季的模式，即通過(guò)劇團(tuán)把演員留住”。“亞洲人需要這種歸屬感”，田元希望借此為這些職業(yè)音樂(lè)劇演員“提供一種保障”。

　　【中國(guó)困境】

　　音樂(lè)劇演員向影視流失

　　“說(shuō)到底，產(chǎn)業(yè)的源頭是‘教育’”。田元說(shuō)。上世紀(jì)90年代中后期，在一股世界范圍內(nèi)興起的“音樂(lè)劇熱”的浪潮下，國(guó)內(nèi)的中央戲劇學(xué)院、北京舞蹈學(xué)院等高校陸續(xù)開(kāi)設(shè)起音樂(lè)劇專業(yè)。中戲是最早的，1992年就將音樂(lè)劇引入表演教學(xué)中，1995年開(kāi)始招收音樂(lè)劇班。最早的那批學(xué)生，知名度最高的孫紅雷是當(dāng)年第一個(gè)離開(kāi)的人。他一畢業(yè)就簽約了中國(guó)青年藝術(shù)劇院，至今與音樂(lè)劇都無(wú)交集。但他的同班同學(xué)仍有不少人在從事與音樂(lè)劇有關(guān)的工作。

　　趙永斌畢業(yè)后去了日本四季劇團(tuán)，今年將加盟中戲音樂(lè)劇系的教學(xué)隊(duì)伍。幾天前，中戲2009級(jí)表演系音樂(lè)劇班的畢業(yè)劇目——百老匯劇目《春之覺(jué)醒》就是由他復(fù)排的。

　　焦剛上中戲前是大學(xué)里年輕的鋼琴教師，畢業(yè)后去了四季劇團(tuán)，現(xiàn)在是中國(guó)兒童藝術(shù)劇院的導(dǎo)演，但他更為大眾所知的身份是演員，電影《立春》里那個(gè)與世俗格格不入的舞蹈老師胡金銓。焦剛還記得，當(dāng)年國(guó)內(nèi)的“音樂(lè)劇熱”還遠(yuǎn)未開(kāi)始，在那個(gè)“畢業(yè)即失業(yè)”的年月里，同學(xué)們沒(méi)有放棄對(duì)音樂(lè)劇的熱愛(ài)，在畢業(yè)兩年后四季劇團(tuán)招考時(shí)，全班三十多人竟有26人再次回來(lái)考試。

　　近些年，中戲音樂(lè)劇班的畢業(yè)生，大多直奔影視而去。田元分析，選擇音樂(lè)劇專業(yè)的學(xué)生不見(jiàn)得真的對(duì)音樂(lè)劇抱有多高熱情，他們中的一些人很可能是抱著把音樂(lè)劇當(dāng)“跳板”的動(dòng)機(jī)而來(lái)。

　　中戲音樂(lè)劇系系主任劉紅梅卻認(rèn)為這無(wú)可厚非。在她看來(lái)，專業(yè)的設(shè)置也是為了給學(xué)生“多一些選擇”，畢竟“音樂(lè)劇的大環(huán)境遠(yuǎn)不如影視的環(huán)境成熟”，作為老師，是無(wú)權(quán)干涉的。

　　另外，從名利上而言，影視的吸引力也遠(yuǎn)大于音樂(lè)劇。焦剛認(rèn)為，目前音樂(lè)劇演員流失與當(dāng)下的社會(huì)大環(huán)境密不可分，現(xiàn)在“有人找我做音樂(lè)劇我就去做，沒(méi)有的時(shí)候我去做影視”，更重要的是“心態(tài)要快樂(lè)”。

　　“進(jìn)組還得再捏吧捏吧”

　　田元參觀過(guò)英國(guó)幾所音樂(lè)劇職業(yè)學(xué)校，其中《媽媽咪呀！》制作人茱迪·克萊默的母校Guidhall School of Music &Drama給她留下很深的印象，這所學(xué)校的招生廣告上寫著“畢業(yè)生85%進(jìn)入倫敦西區(qū)”。

　　“我們現(xiàn)在缺的是音樂(lè)劇的‘職業(yè)教育’，好不容易找到演員了，進(jìn)劇組了，還要給他們做再培訓(xùn)”。田元說(shuō)。這種說(shuō)法得到了慕羽的認(rèn)可。她也表示，“音樂(lè)劇演員不是培訓(xùn)出來(lái)的，他/她就是這部戲所需要的演員”，“而不是學(xué)校培養(yǎng)一個(gè)半成品，進(jìn)劇組再捏吧捏吧”。

　　慕羽認(rèn)為，由于音樂(lè)劇是絕對(duì)市場(chǎng)導(dǎo)向的藝術(shù)門類，所以期待未來(lái)這些在中國(guó)市場(chǎng)打拼的一線從業(yè)者能與教育者有更多互動(dòng)。在紐約訪問(wèn)期間，她注意到國(guó)外這種“互動(dòng)”做得非常好，比如“大三、大四就有一個(gè)學(xué)期可以直接進(jìn)入劇場(chǎng)觀摩體驗(yàn)這些正在上演的劇目”。

　　《媽媽咪呀！》和《貓》至今都沒(méi)有在中戲音樂(lè)劇專業(yè)的在校生和畢業(yè)生中招到合適的演員。田元認(rèn)為，比能力更重要的是“愿不愿意”�！爸袘�?qū)W生大多數(shù)更愿意去演影視，影視相對(duì)比較快餐，還能一夜成名，年輕人都挺在乎性價(jià)比的”。

　　而對(duì)陳鷺紅、艾于涵這樣的年輕音樂(lè)劇人來(lái)說(shuō)，音樂(lè)劇獨(dú)特的魅力就在于它要求演員全身心忘我地投入。在這個(gè)紛繁浮躁的世界，似乎只有在這里，一切都踏實(shí)在地，只有付出是唯一的捷徑。