走出中外舞蹈交流的逆差

　　舞蹈以其“非文字”的動作語言為本，本身是具有超越“文字”語言障礙功能的，因此，理應(yīng)在“中國文化走出去”的戰(zhàn)略中，得到更多的重視和使用。

　　國外的演出市場和主辦單位在看到中國當(dāng)代舞的中國特色與國際水準(zhǔn)之后，已不再像以往那樣只要京劇、雜技和傳統(tǒng)歌舞了，而是急切地需要那些能與國外當(dāng)代觀眾直接溝通的中國當(dāng)代舞。這個買方市場的顯著變化，值得我們在“中國文化走出去”的戰(zhàn)略中給予足夠的注意，并給予關(guān)注和資金投入。

　　中國舞蹈的蓬勃發(fā)展，從來離不開同異國舞蹈的相互交流；華夏文化的興旺發(fā)達(dá)，從來離不開與外來文化的取長補短。敢于敞開門戶，歷來是國力強盛、民族自信的表現(xiàn)，而由此導(dǎo)致的“百花齊放，百家爭鳴”，則是水到渠成、順理成章的結(jié)果。漢唐舞蹈文化的兩個高峰、新中國舞蹈事業(yè)的日漸繁榮、新時期舞蹈訓(xùn)練、創(chuàng)作、表演、管理和研究的穩(wěn)步發(fā)展，莫不是如此。

　　總結(jié)新中國成立60多年來“洋為中用”，尤其是從前蘇聯(lián)全面引進(jìn)西方芭蕾的全過程，其正面效應(yīng)促使新中國的舞蹈在最短的時間里崛起于世界舞蹈之林。但負(fù)面效應(yīng)也在所難免，尤其是在中國進(jìn)入市場經(jīng)濟(jì)后的今天，這些后遺癥可謂顯而易見：

　　第一點，我們在當(dāng)時的強勢文化——西方芭蕾面前自慚形穢，不僅忽略了中西文化特質(zhì)和審美趣味之間的諸多懸殊，而且丟掉了中國民族舞蹈獨樹一幟的種種優(yōu)勢，比如高度發(fā)達(dá)的手臂動作、細(xì)膩傳神的面部表情、形神兼?zhèn)涞膶徝罉?biāo)準(zhǔn)、虛實相生的時空概念、以少勝多的道家哲學(xué)等等，而盲目地貪大求洋，一味地追求“大蹦大跳大制作”，篤信“舞劇是舞蹈的最高形式”這些典型的西方芭蕾美學(xué)觀念，從而導(dǎo)致了中國民族舞蹈的嚴(yán)重西化，甚至造成積重難返的勢頭。到目前為止，全國各地從都市到城鎮(zhèn)，從內(nèi)地到邊疆，無論舞團(tuán)大小，不管師資優(yōu)劣，中國的舞者們大多都是從芭蕾基訓(xùn)中的“擦地”和“下蹲”開始一天日程的。而各地舞蹈院�？葡翟谡猩鷷r，也大多無視自己招收中國民間舞，而非芭蕾學(xué)生的實際需要，盲目照搬了西方芭蕾對肢體條件的苛刻標(biāo)準(zhǔn)，以至于將大批極具表演天賦但身材不夠修長的少年拒之門外。與此同時，各地的舞團(tuán)則無論是否具有足夠的經(jīng)濟(jì)和人才實力，都會按照雖然陳舊卻比較熟悉的西方古典芭蕾舞劇的模式競相大搞舞劇，致使真正能保留下來的精品力作為數(shù)寥寥。

　　導(dǎo)致這種現(xiàn)象的原因相當(dāng)復(fù)雜，但至少有客觀與主觀這兩個方面�？陀^原因在于，在新中國成立之前，中國的民族民間舞蹈雖然歷史悠久，甚至幾度輝煌，但此時卻已殘缺不全，因而在相當(dāng)體系化和科學(xué)化的西方芭蕾面前，顯得缺乏系統(tǒng)性和科學(xué)性。為了迅速改變這種落后狀況，重返世界民族之林，中國的舞蹈家們不得不大量地借鑒，甚至直接照搬西方芭蕾在訓(xùn)練、創(chuàng)作、表演和管理方面的現(xiàn)成經(jīng)驗，并在不經(jīng)意中無條件且全方位地接受了它“三長一小”和“開、繃、直、立”的肢體美學(xué)，而完全忽視了自己“形神兼?zhèn)洹焙汀皥A、曲、收、擰”的美學(xué)理想。

　　主觀原因則在于對高度西化的芭蕾完全不設(shè)防，盲從加狂熱，由此導(dǎo)致了“什么都是蘇聯(lián)的好”、“芭蕾代表人類舞蹈的最高成就”等等不成文的共識。

　　第二點，在當(dāng)時特定的政治環(huán)境下，別無選擇地、全方位地引進(jìn)了前蘇聯(lián)舞團(tuán)的“大鍋飯”體制。這種“平均主義”的分配制度，窒息了新中國舞蹈家的創(chuàng)造積極性，阻礙了舞蹈生產(chǎn)力的發(fā)展，最終限制了舞蹈的大發(fā)展和大繁榮。

　　我以為，在 “中國文化走出去”的進(jìn)程中，我們在充分肯定“洋為中用”文化方略帶來的豐碩成果的同時，應(yīng)該清醒地吸取這些教訓(xùn)。與此同時，還有一些影響中國舞蹈大發(fā)展、大繁榮、走出去的問題需要引起我們的高度重視，并逐步加以解決：

　　一、在中外舞蹈的進(jìn)出口方面，存在著嚴(yán)重的逆差，因為在引進(jìn)外國先進(jìn)舞蹈文化、輸出中國優(yōu)秀舞蹈文化方面，我們至今沒有對中外雙方的市場需求進(jìn)行過科學(xué)的調(diào)查、拿不出可靠的數(shù)據(jù)，更拿不出系統(tǒng)而全面的可行性計劃，并提供與之配套的經(jīng)費。即使是“相約北京”聯(lián)歡活動、北京國際舞蹈演出季、上海國際藝術(shù)節(jié)等幾個國內(nèi)最大規(guī)模的舞蹈演出活動，在引進(jìn)外國舞蹈方面也還是基本上處在某種無主題的被動狀態(tài)之中，更談不上有計劃、有組織地輸出中國舞蹈了，因此，在中外舞蹈進(jìn)出口方面形成的嚴(yán)重逆差則是不言而喻的。而舞蹈，以其“非文字”的動作語言為本，本身是具有超越“文字”語言障礙功能的，因此，理應(yīng)在“中國文化走出去”的戰(zhàn)略中，得到更多的重視和使用。

　　二、進(jìn)入市場經(jīng)濟(jì)以來，由于政府、企業(yè)、個人的多級資助體制至今尚未形成，導(dǎo)致了藝術(shù)價值甚高但缺乏商業(yè)價值的項目，尤其是同發(fā)展中國家的交流項目逐漸減少，而帶有實驗性和探索性的當(dāng)代舞創(chuàng)作，就更是難以得到政府的政策和資金支持了。對比法、英、德等歐洲發(fā)達(dá)國家，我們可以得到一些啟示。在許多政府主辦的國際舞蹈節(jié)(比如法國蒙彼利埃國際舞蹈節(jié)、英國紐卡索爾當(dāng)代舞蹈節(jié)、法國里昂國際舞蹈雙年節(jié))上，政府都極力推廣因為新崛起而并不成熟的當(dāng)代舞的新人和新團(tuán)，因為他們確信，這些新人、新作品將是“未來主流”，因此，必須通過政府的行為加以扶持，并向海外推廣。事實上，在近年來的對外演出活動中，一個重要的變化是：國外的演出市場和主辦單位在看到中國當(dāng)代舞的中國特色與國際水準(zhǔn)之后，已不再像以往那樣只要京劇、雜技和傳統(tǒng)歌舞了，而是急切地需要那些能與國外當(dāng)代觀眾直接溝通的中國當(dāng)代舞。這個買方市場的顯著變化，顯然值得我們在“中國文化走出去”的戰(zhàn)略中給予足夠的注意，并給予關(guān)注和資金投入。

　　三、受制于資金的匱乏，即使在令整個中國舞蹈受益匪淺的現(xiàn)當(dāng)代舞領(lǐng)域，根據(jù)中國的具體需要，有計劃地長期引進(jìn)“洋教頭”的行為，也只有廣東實驗現(xiàn)代舞團(tuán)在1992年建團(tuán)前的5年中發(fā)生過。主要經(jīng)費則來自位于美國紐約的“亞洲文化協(xié)會”，主要師資來自位于紐約和北卡羅來納州德勒姆的“美國舞蹈節(jié)”。而其他以外來舞蹈為基礎(chǔ)的教學(xué)機(jī)構(gòu)和演出團(tuán)體，比如北京舞蹈學(xué)院、上海戲劇學(xué)院舞蹈學(xué)院、沈陽音樂學(xué)院舞蹈學(xué)院的芭蕾、現(xiàn)代舞、音樂劇、國標(biāo)舞這四大外來舞種的舞蹈系，比如北京、上海、沈陽、天津、廣州、蘇州、重慶的8個專業(yè)芭蕾舞團(tuán)，以及廣東現(xiàn)代舞團(tuán)、北京現(xiàn)代舞團(tuán)、北京雷動天下現(xiàn)代舞團(tuán)等等，則大多是等外國政府和文化機(jī)構(gòu)的不定期支持，以及香港企業(yè)家的鼎力相助，才能有外國舞蹈師資的從天而降。令人鼓舞的是，近年來，由于中國經(jīng)濟(jì)的穩(wěn)步發(fā)展，我們的教育部門已經(jīng)加大了對舞蹈等藝術(shù)教育的資金投入，像北舞這樣的重點舞蹈院校已經(jīng)能夠連續(xù)3年成批地選派優(yōu)秀師資，甚至在讀研究生可赴海外訪學(xué)；與此同時，北京市教委也已經(jīng)能夠通過項目申請的渠道，給北舞購買版權(quán)，為復(fù)排西方芭蕾經(jīng)典提供充足的經(jīng)費；而像北京師范大學(xué)這樣的名牌師大，也設(shè)有博士研究生的專項基金，可以資助在讀博士生赴海外進(jìn)修……但面對中國目前700多個大學(xué)舞蹈系的龐大需求，這些資金投入依然還是杯水車薪，這些機(jī)會還只有極少數(shù)幸運兒能夠得到，而像河南師范大學(xué)率先在2011、2012兩年暑期舉辦的“美國舞蹈節(jié)河南舞蹈大師班”，雖然在全國范圍內(nèi)培養(yǎng)了數(shù)以百計的現(xiàn)代舞人才，其中的5位佼佼者甚至獲得了“美國舞蹈節(jié)”頒發(fā)的全額獎學(xué)金，但至今還沒有得到各級政府或企業(yè)的資助，只是靠主辦它的音樂學(xué)院的辦學(xué)經(jīng)費來勉強維持，因此，其未來令人擔(dān)憂。

　　今年，筆者接到“美國舞蹈在海外”學(xué)會的邀請，去紐約參加了一個題為《美國舞蹈大搜索》的國際研討會。眾所周知，在文化藝術(shù)的推廣方面，美國的文化藝術(shù)素以“雅俗共賞”的優(yōu)勢占領(lǐng)了國際市場的極大份額，但他們的舞蹈工作者，依靠4家私人基金會而非政府的支持，依然精心策劃了這種學(xué)術(shù)探討和市場拓展并舉的活動。筆者認(rèn)為，他們這種自力更生的精神和永求進(jìn)取的做法，值得我們研究和學(xué)習(xí)。