《鋼的琴》：不穿馬褂跳爵士 探索本土音樂劇

劇照

三寶

　　從《金沙》、《蝶》到《三毛流浪記》以及馬上上演的《鋼的琴》，音樂人三寶做音樂劇做上了癮。不過，相比原先的早期劇目，三寶說原先做的大多是命題作文，從《三毛》開始到即將登陸北京保利劇院的《鋼的琴》，他終于可以和自己的老搭檔、詞作家關山一起“舊瓶裝新酒”，只做自己想做的戲。

　　熱捧“二”的氣質(zhì)和“直給”的音樂劇

　　三寶和關山想做的戲，不是以前在中國舞臺上見過的諸如《劇院幽靈》、《貓》這類遠離生活的大戲，而是帶有一些批判現(xiàn)實主義的小人物的題材，從音樂風格上也更接地氣、沒那么多廢話，“咱這回多來點‘直給的’！”。

　　對于“二”和“直給”的理解，在眼下巡演城市已經(jīng)搶先看過《鋼的琴》的觀眾們，在微博上紛紛展開熱議，在他們看來，是刪去了電影中之前陳桂林借錢給女兒買琴，和兄弟們一起去學校偷琴等種種嘗試，而是上來就進入造琴的環(huán)節(jié)；是陳桂林在得知女兒并非親生的時候，依然選擇為女兒、為自己，把琴造完；是一群本無關系的工友，在失業(yè)之后還保持的生龍活虎的精氣神兒，要從造一架鋼琴，用雙手完成一個不可能完成的任務中獲得自身的意義，重溫昔日敢想敢干的精神和榮光。

　　正因如此，三寶帶有一定顛覆色彩的音樂元素，更是大家盛贊的鮮明亮點。特別是“淫詞小調(diào)”真實地再現(xiàn)了“草根階層”的生存狀態(tài)和成人情感；大量重金屬音樂的出現(xiàn)，顯示出對工人們頑強、執(zhí)著、魯猛與力量的歌頌。再加上劇終一個high過《媽媽咪呀》的謝幕環(huán)節(jié)，用鬧騰、自嘲而非惡搞，化解掉了生活中的種種不如人意，讓觀眾一致高呼：為什么不向“二”致敬？我們也為失敗者高歌！

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　　探索本土音樂劇的道路

　　誤區(qū)一：音樂劇里一定有一兩首力推單曲

　　盡管身為內(nèi)地流行音樂的頂級人物，作曲家三寶在創(chuàng)作音樂劇的時候，卻表示并不考慮一部戲里一定要有一兩首能拿得出來的單曲，而是一切從戲劇本身的需要出發(fā)�！俺�段是一定要戲劇化的。但現(xiàn)在很多音樂劇其實都是，先說事，說完事表達心情了，來一段唱，再表達心情了再來一段唱，戲劇感缺少了很多，有種兩張皮的感覺。”

　　《鋼的琴》則將這個問題處理的比較好，例如第一幕里《我的女兒》一段，就是陳桂林和妻子的爭吵，開始是爭到底誰跟女兒更親，隨著聲調(diào)的轉(zhuǎn)高，顯示出兩人的吵鬧，一切都通過重唱形式體現(xiàn)，并承擔了敘事的功能。劇中類似的段落非常多，三寶將此歸功于編劇關山，“因為他也是個詩人吧，在寫劇本敘事的時候就兼顧了這種抒情性，而不是把劇本寫完，覺得哪個地方需要加唱就寫首詞”。

　　誤區(qū)二：只有華麗的舞臺、服飾與詠嘆調(diào)才造就高雅的音樂劇

　　在三寶、關山看來，中國本土的音樂劇一定是與百老匯音樂劇有不同的。漢語寫作有自己的特點，如何去配合音樂，需要學習摸索的地方很多。這幾年的音樂劇實踐讓關山發(fā)現(xiàn)，漢語寫作音樂劇的確存在天然的障礙：漢語有四個聲調(diào)，英語、意大利、西班牙語則就一個調(diào)。又得照顧劇情，又要押韻，契合旋律，真的需要下功夫琢磨，在中文的發(fā)聲特點和語言結(jié)構(gòu)上摸索出更為科學的中國音樂劇語言結(jié)構(gòu)和創(chuàng)作方法，是他一直努力的方向。

　　而從音樂上來講，三寶則表示個人最不喜歡的就是“穿著馬褂跳爵士舞、踢踏舞”，“雖然說音樂劇是舶來品，但是爵士樂是美國人自己的民族文化，我們要做自己的東西，當然要用自己文化的音樂素材”，因此，呈現(xiàn)在我們面前的《鋼的琴》，就包含了大量的、豐富的、熟悉的表達，從二人轉(zhuǎn)、民間小調(diào)，到重金屬、抒情小調(diào)，體現(xiàn)了“草根文化”內(nèi)在的多樣性，這也正是《鋼的琴》作為一部原汁原味的本土音樂劇之成功所在。